第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉;
手部基本位置
1.瓦卡諾娃派(俄國派)
第一位：雙手在正面的腹前成自然圓;
第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內;
第三位：雙手上舉在頭上方的視線內;
2.卻革底派(意大利派)
第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置;
第二位：雙手在旁側伸;
第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸;
第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。
(在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅)
裝備
舞蹈者穿的都是專門設計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。
緊身裙衣和緊身白色褲襪是舞蹈者在練功室常用的基本練習服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習服是連體的。棉和萊卡的結合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。
發式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的女士們喜歡把頭發在腦后挽成一個髻原因是馬尾及其它發型會影響到練習和演出，而且不盤起來會變成一種負擔。
芭蕾舞鞋是重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進行完成各種直立的動作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套;這樣加大了相當大的安全系數還能夠減輕疼痛。
舞衣
一、古典式芭蕾舞衣
1、由路易十四時期的芭蕾裙衍化的涂突(tutu,意大利語)裙，裙子的長度不超過膝蓋，是短式的，有多層絲布，晃動時大腿露出不到四分之三，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等;
2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝;
3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝;
4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞;
5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之;
6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，
二、浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》;
2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇。
