紫砂素鑲

　　紫砂素鑲裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一，它是采用鑲為主結合嵌為輔的技法工藝，將所需材質的內容、圖案、表達鑲嵌于茗壺上。它采用的材質有瓷珠、瓷花、瑪瑙、白玉、紅木、金屬、黃楊、象牙等。清中期的傳世茗壺上，有朱石楳、楊彭年合作的《井欄壺》為多體素鑲裝飾形式，一把壺上，壺身用瓷珠、瓷花鑲嵌，壺嘴用黃楊鑲接，壺把用白玉鑲接，端莊富貴，饒有情趣。現代藝人繼承傳統，大多亦采用二種形式，一種是嵌于壺身、壺蓋等處，是作為裝飾的組成部分，另一種是鑲于壺嘴、壺把、壺鈕和提梁等處，作為壺的附件。

　　另一款清·康熙款《琺瑯彩花卉紋提梁》現藏臺北故宮博物院。此壺器身鼓腹，提梁凌空圓架，壺身飾以琺瑯彩繪黃色牡丹折枝花，壺嘴飾寶相花紋，壺鈕涂黃色異獸一尊，色彩與紋飾模仿銅胎畫，屬早期初創時期之作。另據清內務府造辦處檔案記載：“九月……交宜興畫琺瑯彩碗十件，宜興畫琺瑯茶圓四件，宜興畫琺瑯茶吊一件，俱康熙年款。”“乾隆三年……交宜興畫琺瑯包袱式茶壺一件，宜興四方畫琺瑯茶壺一件，宜興畫琺瑯海棠式茶壺一件。”對于琺瑯彩紫砂裝飾，歷來有兩種根本對立的觀點看法，一種以為“富麗堂皇、光彩照人”，另一種以為“光彩照人，卻失去本來面目”。

　　紫砂粉彩

　　粉彩是紫砂傳統裝飾技法之一。亦稱“軟彩”，始于清代康熙，由五彩發展而來，以雍正時期制作最精，故又有“雍正粉彩”之稱。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。作法是在胎器上以玻璃白粉打底，彩料暈染作畫，再經爐火烘烤而成。紫砂粉彩裝飾多為花卉類圖飾，色澤豐富，色彩柔和淡雅，改變了五彩單線平整的彩繪方法。所繪圖象表現力強，濃淡相間，陰陽襯托，顏料種類多，色調比五彩大為豐富。清初華鳳翔的《漢方壺》為紫砂粉彩裝飾優秀佳作之一。

　　《漢方壺》四角雕飾如意云紋，氣勢攝人，雄渾肅穆。壺身以粉綠冰紋為主色調，間繪皮球花紋，如意云紋中填梅花紋，肩部飾如意唐草紋，淺藍釉作分割線，加強壺頸的氣質。全身布滿彩飾，繁密富麗之極，精雅而不失古意，為時人稱頌。粉彩流行于清雍正時期。延至道光，許多王親貴族紛紛定制紫砂粉彩裝飾之茗壺，這時期出現過許多齋、堂、軒號、鈐于茗壺。如譫然齋、片玉齋、翼齋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月軒等等。現存面世的《粉彩紫砂大壺》，以粉彩山水花卉，亭臺樓閣，草舍樹木入壺，以如意紋飾間隔畫面，壺肩飾以竹枝竹葉，直至蓋面，追求裝飾的巧麗繁瑣，品味的奇巧新穎。對于粉彩紫砂裝飾，歷來存在兩種根本對立的觀點看法。一種以為“豐富多彩，富麗堂皇”，另一種則認為“如瓷器一般，失卻紫砂本來面貌”。

　　紫砂彩釉

　　紫砂彩釉裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。創始于清康熙、雍正時期。清雍正乾隆期間的紫砂好手王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等，都擅長制作彩釉茗壺。宜興紫砂彩釉裝飾是在傳統泥繪基礎上，吸取景德鎮粉彩技法演變而來。它先用釉料在燒成的紫砂素胎上，堆繪紋樣的底層，再用彩色勾畫，后用低溫燒烤。彩釉裝飾大體有兩種方式：一種是彩釉堆繪，內容有花鳥、山水、人物和圖案書法紋飾等，俗稱“雙皮釉”。一種是器物周身澆釉，以釉作皮，潤澤如膏，光可鑑人作鏡，俗稱“單皮釉”。雙皮釉一般作于中小高檔壺，單皮釉一般作于大壺低檔壺。傳承于世、現藏南京博物館的《綠釉瓜楞壺》，全器外施湖綠釉，稱滿彩釉，并以深綠色地作紋飾彩繪，為“雙皮釉”紫砂彩釉裝飾，別有一種審美情趣。

　　現存香港茶具文物館的《藍彩印包壺》，壺形為傳統印包款式，壺身滿體施藍釉花卉圖案，花紋曲折別致，紋飾跌宕起伏，花紋四周用白釉勾勒，滿目花卉，饒有情趣。壺嘴壺把用回紋裝飾，簡潔明朗，與壺鈕包袱結形成鮮明對照。藍釉花卉紋飾與印包合成整體，猶如藍花印包包裹。切題、切畫、切壺，渾成一體，妙若天成。對于紫砂彩釉裝飾，歷來存在兩種根本對立的觀點看法：一種以為“精致無比，色彩奪目”，另一種以為“雖增進了紫砂裝飾效果，但卻遮掩了紫砂特有的材質美”。