貼花的裝飾，也就是花貨的一種，花貨多為表現自然，所以泥的色彩變化.都要掌握有度。比如竹節就運用段泥料，色澤杏黃，品相上具有很好的表現感，所以在紫砂的貼花這一技藝上，泥料的選擇都很講究，這也是量身定做的一種表現。模印貼花，也是其中一種貼花技巧，模印貼花需要用印模模具中采用壓印、模印、貼花等多種技法，材質也各有不同.裝飾效果亦大不一樣。在貼花時必要達到一氣呵成的水準，否則貼在壺上再取下就會破壞整個壺體的光潔度，產生其他破壞性效果。

　　所以貼花需要達到一定的工藝水準，還要有良好的繪畫、雕刻技藝，貼花裝飾精美，紋飾豐富多樣，這也是人文藝術和紫砂工藝的進步表現。《曼生瓦當壺》就是采用模印貼花技法，先在木板雕刻成好紋飾，再將濕泥片覆在板上壓印。最后有紋飾造型的泥片，鑲接成形再貼合在壺體上。紫砂壺一路發展，從古至今，創造出了很多精美的壺型.現今的宜興紫砂壺貼花工藝也十分的完美。

　　紫砂壺的裝飾藝術語言豐富。它的表現方法也是效法自然的，由生活產生的聯想。是視覺的感知藝術，用自己的內心去表述一件藝術品的完美特性。正是紫砂裝飾體系所存在的意義。裝飾藝術讓光素的壺身加入貼花藝術，把原本簡單的造型變得活潑生動起來，在顏色的運用上渲染出唯美的意境，提升了紫砂壺在藝術上的欣賞價值，所以紫砂裝飾藝術是集智慧、技巧和想象力，所塑造的紫砂裝飾藝術。它是人類智慧的結晶也是紫砂藝術表達的民俗趣味。代表著人文氣息，反映紫砂藝人內心的真情實感，所以貼花裝飾是更接近生活本質的文化象征。

　　紫砂泥繪

　　泥繪是紫砂傳統裝飾技法之一。它以筆為工具，以紫砂泥料為“墨水”為“顏料”，以繪代工，以繪代筆，或繪山水花鳥，或繪人物博古，或繪書法詩詞，或繪人生格言，融詩書畫諸藝術于一體，具有強烈的民族風格和地方特色。泥繪采用正宗的紫砂泥料為“墨水”、“顏料”，在茗壺上繪書繪畫，這是紫砂藝人歷史上的一大創造。它區別于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壺上的裝飾手段技法，是獨有的紫砂裝飾語言和手法。從傳器來看，泥繪始于明末清初。

　　從色澤來看，泥繪分為單色繪和雙色繪兩種。單色繪皆以本色泥漿點畫，主要用線的粗細、長短、面的大小、厚薄等來表達事物的遠近、虛實等質感，藝術效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。雙色繪以壺胎以外的另色，如紫砂壺胎上用朱泥、綠泥、調和泥來堆畫。如瓷器之五彩、三彩，色澤較艷麗，比本色奪目，對比強烈，裝飾性濃郁。多色并施常以一色為主，他色輔之，藝術效果極佳。如美國西雅圖博物館所藏陳鳴遠的傳世作品《梅樁壺》，胎呈紫紅色，壺上梅花將有色的泥漿堆繪而成，梅花為淡黃色，對比強烈，栩栩如生。美國里弗爾藝術館所藏清初名師陳漢文的《泥繪六角砂壺》，六面皆飾山水和乾隆御詩，肩蓋畫梅，肌理清骨，一覽無余。

　　北京首都博物館所藏《御制詩方壺》、《高燈貢壺》以本色泥堆繪乾隆御詩，和茗壺形制風格統一，協調一致，具有清初典型的浩繁華麗風范。清初泥繪高手楊季初所作的、藏于蘇州博物館的《泥繪山水紫砂筆筒》，以黃、紫、黑和赤褐等色泥繪制，與本色胎融洽而成，畫面生動，筆法細膩，厚則立體感強，薄則視覺性美，是紫砂泥繪裝飾的傳統經典代表作品，曾影響了一代又一代后輩泥繪藝人。如陳曼生的《卻月壺》，紅棕壺胎上堆繪黑泥山水、山巒層層疊起，遠山近舟，亭臺景色，層次分明，裝飾風格優雅，取得良好的藝術效果。

　　還有楊履乾、邵春來等高手所作泥繪作品，用筆嫻熟老練，用泥色調準確，深淺層次分明，注重意境深邃，畫面書法富有極濃的書卷氣息，堪為紫砂泥繪裝飾之范例。