紫砂壺工藝發展

　　紫砂壺藝術是反映時代風尚的產物，歷代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現象及自然形態的基礎上，吸取了中國傳統繪畫和古代陶器、漆器、玉器、秦磚、漢瓦、唐鏡、瓷器等傳統工藝美術品的藝術特點，從而表現為由粗趨精，由大趨小，由簡趨繁，復又返璞歸真的過程，即經歷古樸、華麗、淡雅三個階段。

　　據文獻記載，紫砂壺在草創期，“金沙寺僧逸其名，聞之陶家云;僧閑靜有致，習與陶缸翁者處，博其細土，加以澄練，捏筑為胎，規而園之，刳使空中，踵傅口柄蓋的，附陶穴燒成，人遂傳用。”(明代周高起《陽羨茗壺系》)。這個和尚沒有留下姓名，因而引起后人的追念。吳騫有詩曰：“金沙泉畔金沙寺，白足禪僧去不還。”這個“白足禪僧”，就是紫砂茗壺的創始人。紫砂泥的可塑性非常好，而到了供春時代，在草創期老僧以“捏筑為胎”，供春卻“茶匙穴中，指掠內外”。供春又變革研木為模，這是制壺工藝的一大改進和提高。“研木為模”的模具，它是一個內模，泥胎在木模上奎制成型，這個方法傳至時大彬，“時悟其法，則又棄模”，“時乃故入以砂練土，克諧審其燥濕，展之名曰土氈。”(周容《宜興瓷壺記》)。時大彬領悟其制作方法，不用模具制作，練好土，掌握好泥的干濕度的泥性，把泥打成泥條、泥片來成型。“割而望諸月，有序先腹，兩端相見，廉用媒土，土溫曰煤，次面與足，足面先后，以制之豐約定。”這段說的是：把裁割好的泥條，以腹徑圍在木轉盤上，用拍子拍打兩端，先足后口面(滿)，用脂泥黏接底片和口片(滿)，這樣制成壺體的毛身筒。“次開頸、次帽、次耳、次嘴、嘴后著戒也，體成”(周容《宜興瓷壺記》)。在整理好的壺體上制壺頸、壺蓋、壺把、壺嘴，完成整個壺體造型。

　　文獻的記述，就是我們現在的打泥條，打泥片，拍打身筒或鑲接而成的成型制作工藝，一直傳承至今，并把這種傳統的制陶技法保持非常完整，且有提高和深化，為其它民間工藝所少有。這具有科學規范的傳統工藝技法，作為我們當代制壺人來講，應在這基礎上發揚光大，要具備開拓進取精神，為弘揚紫砂文化而不受其它怪談、玄說所困惑和貶褒。下面把我去年新創作的一把《器成方圓》壺和廣大壺藝愛好者交流一下創作過程和意念。

　　《器成方圓》壺，實話講，沒有規矩，不成方圓，天為方，地為圓，且說天地方圓，本人完全是從古樸、端正、穩重等指導思想出發，大膽嘗用建筑學、力學和各種幾何形體相結合，并采用先祖所遺傳的打泥片鑲接而成的方法，共計用了十三塊泥片，鑲接而成的壺身以兩個正方體為曲面，而實際整體為一棱形體。壺嘴為一大一小圓柱體而成，壺把為一個圓柱體和兩個梯形鑲接而成，并配以傳統的牛蓋作為裝飾，造型簡練大方，于平淡中含濃烈，平易中顯示新奇，一如人品，質樸自然，剛正而不俗雅。

　　綜合上述，紫砂壺的造型“方非一式，圓不一相”，千姿百態，層出不窮，真可說是一座造型的寶庫，從而以設計意識為主導，伴以形象思維的審美意識，通過工藝材料、工藝手段和各種專業技巧進行制作或發展的一種藝術。它不同于一般意義上的純美術。其本質特點是強調實用價值、審美價值和功能性的統一，具有物質和精神的雙重屬性，所以紫砂壺造型藝術作為融生活與藝術為一體的文化形態，是中國民族文化水平的形象寫照。