李惠芳談紫砂花貨

　　宜興紫砂壺以它獨特的材質，奇異豐富的造型，繁多的裝飾技法令世人嘆為觀止。從明清以來，紫砂壺在歷代文人與藝人的共同探索中共同推進。方方圓圓，高高氏，粗粗細細，可以說真正是有了千變萬化，千奇百怪，方圓萬相。宜興紫砂陶的造型設計千姿百態，主要分為光器、塑器和筋紋器三類。所謂塑器行話“花貨”，是指那些以自然界中瓜果花木、蟲色鳥獸為創作對象，模擬自然形體的造型。或是在剛體形體上進行堆裝飾的器皿。

　　這些行話稱為花貨的紫砂壺設計在最早構思是模擬自然界的實物形態，模擬自然界對象的手法一般分為兩種，一種是寫實法，直接將模擬對象的典型形態演變為壺的造型，如傳統的南瓜壺、梅段壺等;另一種是寫意法，是在壺的身筒上，選擇恰當的部位，用浮雕、透雕或其他形式的裝飾，把某種典型形象附貼上去，并把這種形象的合理部分，捏塑為壺嘴、壺把和的子。如人們熟悉的常青壺、報春壺、小型竹節壺等。紫砂花貨形象生動，構圖簡練，用色巧妙，而且必須有一套完整的藝術手法和雕鏤捏塑技能。

　　現代花貨大師、紫砂泰斗蔣蓉自小生于陶藝世家，并能悉心觀察生活，善于將自然界中的各種事物形體經藝術提煉創造，自如地運用到作品中，給人以十分清新的感覺。其作品《百果壺》為大師20世紀80年代創作的頗具靈韻的自然美寫實之神品。作品以寫實手法，立體浮雕般的裝飾手段，活靈活現地將中國人吉慶祥和的吉利風格表現在周正敦圓的蘋果形壺體之上。深綠色的蘋果形壺體周圍之上，點綴了八顆惟妙惟肖、秀色可餐的白果、花生、蓮心、蠶豆、紅棗、葵瓜子、西瓜子、扁頭仁。大師大膽使用的壺體立體寫實裝飾手法，前無古人，后無來者，而又不繁復多余，恰到好處。一顆碩大倒置的野，豐滿而紋理細致，妙法成蓋;一枝嫩秀幼節之藕貼于壺體，像是壺體生命的一部分;一節紫烏飽滿成熟的牛角烏菱平衡于壺體之間;三顆茡薺、核桃、栗子穩重鋪墊于壺底。個個生靈秀色，顆顆形象逼真，若不是領隊在一件精美的紫砂壺上。真不禁讓人想伸手拈來品嘗一番。這樣的精品之作，從藝術角度處處體現大師的藝術風范。

　　壺藝泰斗顧景舟說：“紫砂陶藝的審美，可以總結為形神氣態這四個要求。形即形式的美;神即神韻;氣即氣質;態即形態。這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。”想要一件珍品之中將形、神、氣、態用藝術手法表現得淋漓盡致，盡善盡美，就必須準確地抓住自然物體形態與現象的主要特征的本質所在，充分認識其精神風格和氣質。做到主次分清，視覺和諧，才能讓人百看不厭，百玩不厭，越玩越有味，越玩味越足，直致癡迷于紫砂陶花塑器藝術作品之中。

　　大自然賦予制陶藝人無盡的創作源泉，而智慧的紫砂人用自己的才智表現著自然，升華著自然。在此過程中藝人們不僅創造了自然的美，而且不斷地創造著自身。達到了人與自然的和諧，這就是體現在紫砂藝術中的人與自然的關系，紫砂與自然特象的關系。小小紫砂壺融匯著人的性情，融匯著自然。

　　用紫砂體現自然美，就是紫砂花貨追求的境界，作為一個紫砂花貨的紫砂人來說，融入自然，體會自然給予的感受，那他的創作之源定將永無枯竭之時。