徐友泉的“三瓣三足壺”，壺把上有捏獸的頭，陳子畦的“南瓜壺”、陳仲美的“一束竹圓壺”、陳鳴遠的“一束柴壺”及文房珍玩、陳用卿的“弦文金錢如意壺”等等都珍藏在香港茶具文物館、故宮博物院。陳次偉的“葡萄松鼠杯”和陳鳴遠的“梅樁壺”等珍藏在美國舊金山博物館、西雅圖博物館。在諸多的名手中，首推陳鳴遠，他歷史上早就成名，享有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”的贊語，不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。

　　清中后期，使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案，用于裝飾紫砂壺上，并銷往英國、德國、法國、丹麥等歐洲諸多國家。在新加坡、馬來西亞、泰國等東南亞國家也非常流行，許多紫砂花貨藝術品進入了這些國家的皇室和博物館。

　　2000年有位法國朋友出版了一本“銷往歐洲的宜興茶壺”圖集，刊登出的數百件宜興茶壺資料，大部分是紫砂花貨。香港羅桂祥博士編著的有關宜興陶瓷史料，列舉了許多優秀的紫砂花貨造型及歷代的花貨名家。歷代花貨名家還有陳蔭千，他的“竹提壺”，氣勢風度;嘉道年間的邵大亨，他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品，他的作品珍藏在南京博物院，楊彭年也是出指翹首的名師，他的“梅根花插”現珍藏在天津藝術博物館，一對“葡萄樁花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹楊鳳年的“鳳卷葵壺”意境、神韻妙法自然，是歷史上知名度較高的女士佳作。

　　清后至民國，黃玉麟的“魚化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花貨藝術也名氣相當。善仿古董之陳光明、馮桂林的花貨也有許多傳世佳作。民國后及當代較突出的花貨大師有“第二陳鳴遠”之稱的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有靈氣。解放前邀請到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他們有許多優秀作品被收藏在國內外大型博物館。朱可心這位德藝雙馨的花貨大師，也是紫砂事業興旺發達、承前啟后的有功之臣，他的“云龍鼎”早在20世紀30年代在美國芝加哥博覽會上獲得“特級優獎”，為紫砂走向世界殿堂，為紫砂發展到今天立下了不朽的功績。

　　綜上所述，足以說明紫砂花貨藝術在整個紫砂藝術百花園中的地位和作用。同時看到一件紫砂藝術品決不是僅用文字描寫出來、嘴巴里講出來的，而是由作品自己說話，擺在那里，百看不厭，經得起時代的考驗，為世人所認可的上乘之作，不容易!要成為一件完美的藝術珍品更難。一件作品是體現作者本身的藝術素養、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣，必須從設計選料到成形制作的全過程，由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術作品的好壞，也全面反映出作者的綜合素質。紫砂從業人員都要好好學習，不斷前進，學習新思想、新文化，提高自己的綜合素質。不搞東拼西湊，東拼西湊、死搬硬套的東西不是藝術，就成了非驢非馬的東西，更不能搞拿來主義，拿來主義為我所用的行為是不道德，不能反映自己的藝術水平。藝術是個性很強的東西，藝術必須走自己的路。藝德和藝品是一致的，藝德高尚成功的作品，藝術品位越高，經得起歷史的考驗，為世人所認可。