明代紫砂壺的發展

　　紫砂陶又稱紫砂器或紫砂陶器，是我國獨特的陶器工藝品，以造型多樣，色澤古雅，質堅耐用，技術精湛而著稱于世。最明顯的特征，是用較粗的紫砂泥燒制，多呈紫紅色，一般不施釉故稱紫砂陶器。在紫砂制品中，最為突出的是紫砂茶壺，無論地下出土、世間流傳，大部分是茶具。因為紫砂茶壺式樣多種，各有特色，不僅富于民族風格，而且具有：用開水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，貯不變色，盛夏不易發餿等特殊功能。所以博得人們“一壺在手，愛不忍釋”，高士名儒更視為“拱璧”。特別推崇，極力提倡，因而茶壺成了盛行的上品，數量多，流傳廣。

　　早期的紫砂壺是供煮水之用，做工粗糙，變化很少，形制僅有高頸、矮頸、提梁和六方長頸等，一九六六年，在南京市郊江寧縣馬家山油坊橋挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司禮太監吳經墓曾土一件紫砂提梁壺，從它的形制與裝飾紋樣推測，它被用作案幾陳設品的可能性極大。這時的紫砂壺、把、嘴、身采用鉚接法，與明中葉后流行泡茶用的紫砂壺差別較大。

　　明代是紫砂正式形成較完整的工藝體系的時期，尤其在嘉靖至萬歷年間，紫砂從日用品陶器中獨立出來，講究規正精巧，名家名壺深受文人仕宦的賞識，入宮廷、出海外，奠定了宜興作為紫砂之都的基礎。紫砂陶品種繁多，紫砂茶壺尤以其獨有的實用性與藝術鑒賞性相統一的特性，成為傳世精品。

　　據明朝周高起的《陽羨茗壺系創始》“創始”一節及《宜興宗舊志》的“藝術”一章記載：金沙寺(宜興湖父鎮西南，為唐相陸希聲山房)僧久而逸其名矣，聞之陶家云：僧閑靜有致，習與陶缸甕者處，“摶其細土，加以澄練，捏筑為胎，規而圓之，刳使中空，踵傅口、柄、蓋、的，附陶穴燒成，人遂傳用。”金沙寺僧的確切年代，已經難以查考。據推測大概在成化-弘治年間(1465-1505)年間。

　　其后在明正德-嘉靖年間(1506-1566)據《陽羨茗壺系》的《正始》云：“……供春于給役之暇，竊仿老僧心匠，亦淘細土摶胚，茶匙內中，指掠內外，指螺紋隱起可按，故腹半尚現節腠，視以辨真。……”，供春所制紫砂茶具，新穎精巧，溫雅天然，質薄而堅，負有盛名，張岱《陶庵夢憶》中言道供春壺“栗色暗暗，如古金石，敦龐周正，允稱神明”。其所作樹癭壺(亦稱供春壺)為世間珍寶，現藏于中國歷史博物館。他也是第一位有文獻記載的壺藝大師。金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年間(公元十五世紀末至十六世紀初)，由此也被看作為宜興紫砂產品真正形成工藝體系的時間。

　　在嘉靖到隆慶年間(公元1522-1572年)，繼供春而起的紫砂名藝人有董翰、趙梁、時朋、和元暢四人，并稱為“名壺四大家”。其中董翰以制作菱花式壺最著稱，趙梁所制壺多為提梁壺。這些名家均以造型的藝術化取勝。嘉靖后，出現了一大批制壺名家。創作出了多款壺型，流傳至今。由于迎合了當時士人淺嘗低吟、自斟自飲的茶風，紫砂陶壺逐漸被精于茶理的文人所關注和喜愛，眾多文人雅士參與設計制作，賦予紫砂壺以文人藝術品的特質。紫砂壺藝術已具備高度的藝術品位，逐漸形成了獨特的民族風格。這也促使紫砂壺的造型趨向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壺的容量就只有450毫升，較之宋代窯址所出的容量達2000毫升的大壺，只及四分之一。所以，紫砂壺體的小型精巧化是當時總的趨勢。

　　馮可賓所著《茶箋》中說：“茶壺以窯器為上，又以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣。壺小則香不渙散，味不耽擱”?！蛾柫w茗壺系》也說：“壺供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以盡色香之蘊。故壺宜小不宜大，宜淺不宜深”。這種飲茶方式，具有色、香、味三者兼顧的要求，就為紫砂壺的小型精巧化定下了基調。同是紫砂壺也開始勝過了銀、錫或銅制的茶壺，成為文人士大夫品茶時必備之物。所以，《陽羨名壺系》中又說：“近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶”。明代文人李漁也說：“茗注莫妙于砂，壺之精者，又莫過于陽羨”。