時大彬之后紫砂光貨、花貨、筋瓤貨三大體系并存發展。明末清初，社會風尚趨向奢華，紫砂光貨素器裸胎藝術也逐漸為紫砂光貨飾器所替代，紫砂光貨飾器風行一時，紫砂藝術化推向高潮的時刻，沉寂一時的紫砂光貨素器裸胎藝術方面又出現了一位重要的繼承、推崇者，一位承上啟下功不可沒的紫砂光貨素器裸胎藝術的杰出代表——邵大亨。其作品在歷史上的地位與價值都非常高，代表作“掇球壺”，現藏宜興陶瓷博物館。

　　該壺高10.9公分，口徑6.5公分，材質紫砂，顆粒細膩，排列均勻，整體圓渾質樸，肌里豐富，口蓋緊密，通轉無隙，捏的能提起壺身整體，注水無落帽之憂，流把用暗接法粘連，與壺身渾然一體，順暢自然、古樸雅致，無一不呈現出紫砂光貨素器的裸胎藝術美。更難能可貴的是該作品造型簡練、線條流暢，在簡練中深藏奧秘，在把玩中顯示無窮韻味，令人愛不釋手。品玩中嘗其無窮藝術魅力。藝術大師顧景舟說過“掇球之妙在于品玩，大亨壺之精湛在于品玩中才能逐漸品出個中之味。”這對后來產生像顧景舟這樣的紫砂光貨素器裸胎藝術的代表人物，壺藝泰斗，奠定了基礎。

　　民國時期經制壺名手程壽珍晚期的推崇，使光貨素器盛行于世，為世人所喜愛，程壽珍所制掇球、仿古、漢扁壺，最負盛名達到了民國時期紫砂光貨素器裸胎藝術的最高水平。特別是晚年的代表作掇球壺，與邵大亨的掇球壺相比是“有過之而無不及”。其壺身、壺蓋、壺紐均為球形，以蓋紐出氣孔為中心點，大、中、小球重疊，視覺極為舒適，制作工藝精致，把玩恰到好處，其壺被視為藝術與實用相結合的典范，成為紫砂光貨素器裸胎藝術經典名作之一。程壽珍之后由于戰亂等原因，紫砂行業屢遭重創，逐漸沉淪、衰落，直至解放初期才逐步復蘇。

　　再經過以后幾十年的沉寂和孕育，終于造就出當代光貨素器裸胎藝術的杰出代表，人稱“紫砂巨匠”的顧景舟。顧景舟所制茗壺，充分體現了他對紫砂光貨素器裸胎藝術的孜孜追求，他的每一件作品，不僅從視覺上讓人感到滿足和享受，而且從觸覺上讓人感到愉悅，顧景舟一貫主張：藝術與實用相結合。他在畢生追求和藝術探索中，領會到紫砂光貨素器裸胎藝術的美感所在。 顧景舟把裸胎藝術當作是紫砂光貨素器的最高境界、最佳表現形式。所以顧景舟一貫強調：茶壺的好壞，主要表現在耐看、耐用、耐摸、耐玩。真正是一把稱之為“裸胎藝術”的上好紫砂光貨素器，畢將是顧景舟所希望和追求的藝術精華，越看越愛，越摸越愜意，越用越古樸，越玩越舒心，最終成為不離手，不離口的終身侶伴，這實質上也就是紫砂光貨素器裸胎藝術的底蘊內涵，魅力所在，也充分體現出它的最佳效應。

　　紫砂光貨素器裸胎藝術經明代時大彬的倡導，清代邵大亨的繼承，經當代顧景舟的發展，在陶藝界產生深遠的影響。紫砂光貨素器裸胎藝術歸根到底美就美在光身素器，一絲不掛。美在古典大方、樸實無華。美在自然素淡，原始雅致;美在實用把玩、簡潔明了，只有在心與眼的發現、領會、體驗中，才能更深層次的藝術感受各種各樣的無窮樂趣。