紫砂壺大師張慶臣的設計理念

　　據記載，紫砂壺始于明朝，由于壺器易碎，流傳下來品相好的作品已屈指可數，更多的是收藏茶壺的歷史氣息。如明朝時大彬、供春，清朝邵大亨、楊彭年等;現代較有名氣者則有建于1956年的宜興紫砂工藝一廠的吳云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉七大藝人，他們都已作古，但作品有一定的存量，價格已不是一般壺家能承受。

　　這些年，也涌現有十幾位大師級人物，如徐漢棠、何道洪等。這些藝人作品的價格也都已達到近七位數水平，一般藏家也難以觸及。

　　真正收藏紫砂壺，除了原料外還要注重其藝術性，講究壺的品味。目前市場上(包括一些名家作品)多數都是在重復一些傳統的壺型，真正能自我設計的可以說是鳳毛麟角。嚴格地說，復制前人壺型有如畫家畫行畫，好的畫家從來不會畫兩張一樣或者相似的作品，收藏紫砂壺也一樣，好作品都必須有自己的風格，都有一段設計者的思想。

　　試以江蘇省級大師張慶臣設計的兩件作品解讀：前面所提到的“一品大員壺”，壺蓋引用清朝官員的頂戴，象征官帽;壺身在傳統“明月壺”的基礎上更加強調線條美，同時擴大腹部，體現“宰相肚里可撐船”的肚量，壺嘴延引其師傅何道洪大師特有的肥壯有力的風格，出水流暢，與壺把呼應成趣，堪稱壺中“一品大員”。

　　而張慶臣設計并制作的，曾在上海藝術博覽會上榮獲金獎的“大力神壺”，體現的是壺的力度，張揚的是當年項羽“力拔山兮氣蓋世”的風采。橢圓的造型給人的視覺效果更富靈動，特別是壺的“口、蓋、把”，追求形體組合的和諧統一，這些圓又適度產生變化，營造一種寓柔于剛的趣味，突出壺體的變異形態，寓靈巧于厚重之中。

　　有學者研究了古代雕塑的線條之后得出一條結論：“一個物體的形式是由線條決定的，這些線條經常改變它們的中心，因此決不形成一個圓形，也不形成完整的弧形，而是橢圓的曲線。因為曲線是最具強力和流暢感。它既沒有直線的生硬，也沒有標準圓弧線的柔弱，正介于力度與彈性的中間點。”由此引伸到紫砂壺的造型上，曲線的運用就要講求“度”了，用得好會使整體有種不失力度的流動感，否則要么生硬板滯，要么軟弱無力。

　　“大力神壺”的創作設計，充分考慮到這一特點，即將壺體拍成流線型橢圓，其兩側曲線，自壺蓋處流瀉而下，肩部向內自然彎曲，到腹部又向外膨脹成更大的曲線，弧形嘴、把的曲線可分可合，自然流暢，使之更具動感且干凈利落，用傳統的手法表達當代，實現超越審美意識上的強化。

　　欣賞“大力神壺”，可以感覺到壺體中透出一種骨力，清奇脫俗。壺身內外氤氳著一種剛健挺拔的風骨，一種文人所特有的不同流俗，用這把茶壺泡茶，應該能感覺猶如是在與一位高士對飲交流。

　　玩壺也要講品味，至此方能達到一種境界。